《夕陽簫鼓》背后有什么典故呢
《夕陽簫鼓》是一首琵琶名曲，又名《夕陽簫歌》，此外還有《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》等不同版本流傳于世。有人認為《夕陽簫鼓》的立意，來自于白居易的《琵琶行》。如《潯陽琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”。事實上《夕陽簫鼓》的意境與《琵琶行》有較大差異。史上更多人認為《夕陽簫鼓》的音樂內容和其展示的意境，來自張若虛的《春江花月夜》一詩。到了上世紀二十年代，出現了改編自《夕陽簫鼓》管弦樂曲，更是直接取名為《春江花月夜》。
《夕陽簫鼓》的曲情基本來自《春江花月夜》的詩情。《春江花月夜》的作者張若虛在初唐算不上是著名詩人，甚至不入《舊唐書》人物列傳。《舊唐書》只是在賀知章的列傳里簡略的提到了張若虛。張若虛是揚州人，曾任兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融一起被譽為“吳中四士”。賀知章是初唐著名詩人，張旭是書法大家，兩人都是杜甫“飲中八仙”詩中的絕頂人物。相比之下，張若虛的名氣遠遠不及與賀知章和張旭。《全唐詩》里只有兩首張若虛的詩，除《春江花月夜》外，另外一首為《代答孤夢遠》。
張若虛雖不著名，但他擁有這首被后人稱為“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那個天才輩出的年代里占有一席之地。《春江花月夜》本為樂府舊題，屬樂府清商曲，據說此曲為陳后主叔寶所創，在隋唐時較為流行。張若虛的《春江花月夜》，其格調與境界遠在同題的宮廷詩之上。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”此詩一開始便立意高遠，氣勢雄渾。從春江到海潮，從江樹到花林，從月升到月落，從現實到夢境，張若虛給世人描繪出一副似幻似真的圖景，蒼茫深闊，靜謐優美。“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”四句，歷來被認為包含了對人生和宇宙的哲理性思考。用聞一多的話來說，“在神奇的永恒前面，作者沒有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷”。此詩結尾有游子思歸、離愁別恨等情緒，雖略顯感傷，仍不減大氣。
奇怪的是，從唐、宋到明代前期，各家詩評很少關注此詩，自然也無人承認它是一篇曠世杰作了。自明代以后的唐詩選本里才開始收錄這首詩。明代鐘惺在《唐詩歸》中評價道：“淺淺說去，節節相生，使人傷感，未免有情，自不能讀，讀不能厭，將'春江花月夜’五字，煉成一片奇光，分合不得，真化工手。”清代王夫之《唐詩評選卷一》中說此詩“句句翻新，千條一縷，以動古今人心脾，靈愚共感。其自然獨絕處，則在順手積去，宛然成章。”清末王闿運在《王志·論唐詩諸家源流》中評此詩說：“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。”
進入二十世紀以來，人們對《春江花月夜》的評價極高。聞一多在《唐詩雜論》中認為，該詩一脫宮廷空洞艷體之詩風，“清除了盛唐的路”，為雄奇壯美的一代盛唐詩風的到來，起到了重要的啟承作用。因而，“張若虛的功績是無從估計的。”聞一多進而稱之為是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
《春江花月夜》是初唐向盛唐過渡的標志性詩作，兼具初唐氣度和盛唐氣象。博大，進取，寬容，唯美，已經成為唐朝的一種“時代氣質”。身處初唐與盛唐前期的張若虛，其作品不自覺流露出時代的“脈象”，這是很自然的。貞觀之治、開元盛世是中國歷史上少有的幾個盛世之一。近來“盛世”一詞頻頻出現在各種媒體上。正如本篇引言內指出，春節晚會舞臺上的大對聯中的“上下五千年，繁榮盛世慶今日”，即是一例。有人甚至撰文提出，中國歷史上共出現過三個盛世，即漢初盛世、唐初盛世和康乾盛世，并暗示中國即將進入中國歷史上第四個盛世。
大路看來，康乾盛世是不可以和漢唐盛世相提并論的'。漢朝和唐朝的盛世，中國領先于同時代的世界其他國家。而康乾時代，清朝雖在經濟和軍事等方面有值得稱道的表現，老百姓的生活也較為豐足，但國家發展水平已落后于世界發展水平。另外，從文化的角度來看，與唐朝燦爛的文化相比，康乾盛世卻是中國歷史上較為黑暗的時代之一。遍觀有清一代，人們的思想和文化變得極為僵化而守舊，不見半點雄渾豪放的詩情，不見多少流傳后世的大作。清朝的悲劇性結局難道與康乾盛世時的自我封閉、文字獄、思想禁錮毫無關聯么？
《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一個。《夕陽簫鼓》的琴聲陣陣傳來，繪聲繪影，《春江花月夜》所描述的那種畫韻詩境盡現于眼前，使人有如夢回唐朝，進而無限感懷大唐盛世之萬千氣象。