《死亡詩社》觀后感
當認真看完一部影視作品后，這次觀看讓你有什么體會呢？為此需要好好認真地寫觀后感。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編精心整理的《死亡詩社》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《死亡詩社》觀后感1
看完電影《死亡詩社》覺得非常真實，前一秒孩子們喊這學校的口號“傳統，榮譽，紀律，優秀”，后一分鐘孩子們高喊自己的原創口號。孩子原始的天性細膩的在影片中表現，青春期蠢蠢的萌動真實的展現。影片中孩子的活潑，家長的專制，校長的古板，新教師的個性都強烈沖擊我們的心靈。我相信大部分的孩子都會喜歡這個非傳統的老師，吹著口哨進課堂，將課堂搬到教室外的連廊，鼓勵學生撕掉課本的前言…… 我們能看見他真誠善良，鼓勵孩子克服困難，幫助孩子超越自己。所以孩子都喜歡上他的課，因為自由，活躍，快樂，可以乘著想象的翅膀高飛。這是他們也是整所學校從未發生過的事，以學院為首的傳統教育思想和以英文老師為首的現代教育的沖突和碰撞不可避免的發生了。這兩種教育有點像我們的應試教育與素質教育。如何做好素質教育，認真執行二期課改，教師還需要勇氣、智慧和實干精神。真正做到以人為本，讓孩子活出生命的活力和意義。
基丁老師有很多值得我們學習的地方，但鑒于國情和孩子的不同特點，我覺得尼爾的死在我們的身邊可以避免。基丁老師教了怎樣選擇活著意義，但未教授如何熱愛我們的生命，對生命負責。尼爾為反抗父母的意愿以自殺為代價，讓我看后很震撼。我在想如果是我班級的`孩子有像尼爾這么強烈的興趣欲望，我們教師應該做好溝通工作，和孩子的心理輔導。不可能愿望現實不了就放棄自己的生命，這是對自己生命的極其不負責任。當然現在也有個別孩子心靈脆弱，為不彈琴絞斷手筋，成績不好跳樓等等，所以現行“兩綱”教育中特別強調的生命教育。這也是我們教師不可忽略的方面，急需加強教育，希望悲劇不要在我們身邊發生。
影片《死亡詩社》中基丁老師要離開學校時，班里最內向的學生，第一個站到了課桌上，陸續有其他同學也站了上去。他們是在用自己的行動向基丁老師表達自已他的敬意和感激。看到這兒，我落淚了……老師的成功是什么？是孩子考出好成績嗎？這是一個太淺顯的回答，我認為老師的成功應該是，作為老師你的思想、人品影響了孩子，指引孩子，而孩子正向著你期望的方向逐漸邁近，那種收獲和滿足是無法用言語表達的。從某種意義上講，這才是為人師者最大的成功。“親其師，信其道”，讓我們先從關心、愛護身邊的孩子做起，相信定會有不俗的收獲。
《死亡詩社》觀后感2
這其實是一部詩意的電影，卻有著一個如此陰冷的名字。只有激情、叛逆、個性、奮發并進，才能使生命更加充實，更加絢爛。可以說尼爾的死是雄壯的，如果他按照父親指好的道路，好好得學習然后考取一顆道學然后成為一名醫生，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。所不同的是他將生活得平靜而絕望，但是他卻用死亡來祭奠自己的理想。
在現實和理想的掙扎中，理想總是無奈中成為祭品。在嚴酷的現實世界里，一切以現世利益為準則來判斷是非對錯的社會中，理想顯得那么無力而慘白。雖然尼爾的死士對現實的一種無力的抗爭，但與其茍延殘喘，不如痛快燃燒！誰說這樣的犧牲不夠雄壯？尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。記得基丁老師曾說過：要做生命的主人，而不是生命的.奴隸。生活是高尚的方式，是在因為，現實雖然可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。
人生中最難是選擇，在自己的理想和現實碰撞的時刻，我們應該怎樣去面對？是屈從現實，還是任理想生長？生命如朝露般短暫，根本等不及我們為別的東西羈絆，容不得為別人而活。現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程諸如此類只是維生的必須條件，這只是為生存所需。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因，這些才能使我們的生存稱之為生活，是生活得新的階段和層次。
生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。在現實中生活是一架鋼琴，需要我們自己為之彈起最美的旋律！
《死亡詩社》觀后感3
初看影名，第一反應是電影劇情可能會比較悲涼凄慘，但當看完整部電影之后，它帶給我的卻是震撼與感動。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這里一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，在富有個性的基丁老師帶動下，年輕的學生們在視“傳統和紀律”為第一要務的“地獄學校”，見識到了不一樣的課堂教學，領會到了詩歌的非凡魅力，體悟到了獨立思考的樂趣，感受到了生命追求的另一種可能。基丁老師用他所特有的方式，開拓學生們的眼界，啟發學生們的思考，引導學生們的思想，讓學生們不再死板地墨守成規，而是釋放屬于年輕時代的活力與激情！在教學的`第一堂課上，基廷并沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，并去領悟生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至于反抗學校的禁令，重新成立基廷曾于該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。
有勇氣展示個性，有勇氣追求愛情，有激情熱愛詩歌，有激情追求自由，尋找自己所喜愛的事物并付出不懈努力去對之追逐。在這種充滿活力與激情的片段里，“死亡詩社”代表著一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動。
“我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義”。在影片中，一開始基丁老師因為思想別出心裁，與眾不同，讓當時的大多數人無法接受，但在漸漸的接觸和了解中，學生們開始理解并接受他甚至成為了心心相惜的朋友，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。這其中我認為和“愛”是分不開的，他在教育中用愛去感化學生，用愛與詩歌去教育他的學生，以此讓他們來明白生命的真諦。
影片最后，基丁老師被校長呵斥快點離開，沮喪中夾雜無奈，但當伊桑·霍克站上課桌喊起那句“哦船長，我的船長”時，我心潮騰涌，心里都是感激和喜悅。
《死亡詩社》觀后感4
星期天我看了電影死亡詩社。好可怕的名字，或者用另外的譯名更好，例如，春風化雨，呵呵。這老師的目光真的很平和溫暖啊，為什么現實中的他要自殺呢，我認為我沒見過如他一般的笑容，但這可能只是他的面具。
從電影內容來看，我想，他是個好老師，但是為什么要選擇在那樣的學校，做一個這樣的老師呢，他的毫無規則，會刺到很多人的心，呵呵。我看過的評論，也思考過他的方式，是不是適合每一個人。有人認為古往今來，寫詩的人都是空洞而無病呻吟的，他們都困在自己的情緒里而無法行動，并不如他們所寫的詩那樣飛揚，我作為一個“寫詩”的人，好好的想了一番這個意見。
其實，寫詩，是需要心情的，一個行動中的人，確實無法寫出詩來，又或者，即使在行動中，也還有能力和自己正在經歷的事情保持一個適當的距離，才可以寫出詩來，而且，寫詩，還需要一個開放的心靈，只有沒束縛的心靈，才能寫出好詩，看起來，就像這位船長一樣，毫無規則，或者，不遵守規則。一個開放的心靈，因為全面放開，也意味著容易受傷，人要有能力保持適當的距離，就不那么容易受傷，所以，寫詩，作為一種升華，它應該真的有一定的療愈作用，因為它至少可以讓一個人停下來，以既是自己又非自己的角度，來審視自己的情感。然后把它放大、表達，知道有人共鳴，就知道自己毫不孤獨。寫詩，就像電影里船長教那位最強迫癥的男孩寫詩一樣，只有放開自己，才能寫得出來，創造得出來。寫詩不是用修辭讓它花哨，現在我越來越不喜歡修飾我的詩了，呵呵。至于是不是都是空洞和無病呻吟呢，我當然不會這樣認為，一首公認的好詩，一定表達的就是詩人真實的內心，真實的樣子，否則，他怎樣修飾也還是空洞，不要看低每個人潛意識里的`直覺，呵呵。只不過，我想，憂傷的詩經常能打動人心（可能是一般人都在心里壓抑了一些憂傷，可以借助這些詩更好的抒發出來），有很多人也常寫一些憂傷的詩，那么寫的人肯定就是憂傷的，也可以說無法行動，寫這樣詩作的人，當然應該是不會行動的，但并不是每位詩人都是這樣的，曹操還寫詩呢，多豪邁啊，誰敢說他無法行動，呵呵......
所以，我認為寫詩的人，是更忠實于自己的人，這樣的人，會更有動力活出自己，但因為敏感和細膩，也確實需要勇氣處理自己所感受到的傷害，寫詩就是一個途徑，可以抒發，也可以鼓舞。可以說，能寫出好詩的人，既忠誠于自己，也看得見世界，否則，他就寫不出來好詩，流傳不下。所以，我認為，他的方式，適合每一個人，但卻并不是每一個人都能接受，呵呵，不能接受的原因，當然就是恐懼了吧。所以，那個自私的學生，看似頑強，其實懦弱。強大的人想的不會是首先保護自己。而且，寫詩和寫文還是不一樣的，寫詩更自由，跨度更大，一個場面可以表達的潛在內容更多，更能讓人無限回味，只有有足夠開放程度的心靈，才有能力寫出一首好詩。
然后就是那位自殺的男孩子，我沒想到他會自殺，在他父親抱著他的那一刻，我還在想還可以救回來，但他死了，我心里也很悲哀，流淚了，我就想，最容易自殺的，應該就是這些被父母壓迫捆綁的小孩吧，我也算是其中一個，別人可能無法理解他為什么自殺，認為他心靈脆弱，為什么不能再等十年，忍耐十年，我能理解他為什么不能等。我的性格某方面和他差不多（當然，我已修通自己的情結，不再會想自殺了）。 只不過我的父母對我的壓迫不是學習而是其它方面而已。而且，船長只是讓他把自己的感受和父親溝通，而沒有其它動作，這是不夠的，遇到這樣的情況，我覺得老師最好要約見家長，和小孩一起進行三方會談，有人撐腰，小孩才有可能敢說出自己的真話，像我，其實到現在還不會說我自己的感受，即使她愿意聽，我也不會愿意說，因為一時要我說，我說不出來。這樣，即使這位男生最終可能都沒有說服父親，但他會因為有老師的支援而不會自殺，而學會更加忍耐，尋找其它補償方法，而不會干出傻事。但可悲的是，這個男生在劇中只是主角劇情線索的催化劑，呵呵。。。導演安排啦，但也不排除生活中真正發生這樣的事，可以說，它應該是經常發生的。
《死亡詩社》觀后感5
所謂經典必是值得人們反復溫習的，《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象征的就是一種規則。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神，甚至會讓人產生一種誤解，自由和規則是完全對立的。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。當然，乍看之下，基廷及其學生的所作所為相對傳統來說是叛逆的，但這種叛逆行為本身并不是對所有規則的否定與反叛，而主要集中于對教育中僵化、禁錮人的思想部分的抗爭。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的并不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。
社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。正如上海世博會，我覺得留給中國人最大的精神財富，可能正在于培養了中國人的規則意識。甚至有人開玩笑的說，經過世博會之后，中國人不但懂得排隊，而且還能排9個小時的隊了。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則并非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最后男孩之所以要自殺的原因，并非是他觸犯了什么清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的'教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
與其說他在培養學生，還不如說他是在生產一件件待價而沽的商品。回想當下社會的種種教育問題，又何嘗不是如此呢。我想這可能才是這部電影所要帶給我們的一些值得考量的東西。當然教育的問題歸根結底是一個社會問題，它是整個社會發展狀態的真實反映，這些問題的產生我們不能簡單的歸咎于某一個具體的個人，甚至于我們有時候明知存在問題但是還要迎合它，因為我們確實真實的活在一種還不完善的規則之下。看來，規則這個名詞本身是沒有好壞的，只是我們需要去創造更加適合人類發展的規則，而自由恰恰是實現這些的催化劑。
《死亡詩社》觀后感6
沒有想到電影的結局會是悲慘的，不過這到是恰恰提醒了我：不要過去理想主義，夢想很好，但一定要有一定的現實。也就是說做一個現實的理想主義者。
當基丁老師對學生說出這句：“哦，船長!我的船長!”時，我特別感動，感受到這個老師是在讓學生自己親身去體會而不是一味地知識灌溉。填鴨式教學，已經過時了!!!可為什么我們還在會說現在的中小學教育依舊是填鴨式呢?
不時會看到現在所謂的減負是越減越重，孩子的書包越來越重，從前是背包現在書包都做成了行李箱一般有拉桿了。到底是哪里出了問題?根源到底在哪里?我真的不知道了，或許我應該更加深入地去探討。
過去很多個日子里，我總會問自己：為什么選擇小學教育專業?為什么要想要當老師?一開始答案特別偉大：我要去“拯救”現在的小學生!用我學習到的先進的理論為現在的孩子帶去一些不一樣的東西，讓他們不再經歷我曾經經歷過得不美好。在后來的.教師技能訓練中，我不斷受挫不斷發現自己在追求完美追求別人的夸耀，我也不斷地被提醒：現在的教育體制還不允許你“創新”、“特立獨行”，會有學業成績、家長、學校等等要求著你。我開始忘記了自己要當教師的初心，可是連自己都覺得那些話是遙不可及的，我怎么會有愛學生的心?怎么會有要幫助學生的心?怎么會真心地想要幫助這些可愛的孩子們呢?如果我只是在追求“完美”，講課講的如何天花亂墜如何征服評委老師，我怎么會記得其實我最開始是想要幫助學生呢?
再回到電影，基丁老師最后走的那一幕，很多學生都站起來了，但也有一部分學生沒有站起來。我很敬佩那些站起來的學生，同時尊重那些沒有站起來的學生。這個社會，正是因為有各色各樣的人才會豐富，人之所為人是因為我們會思考有思想。我深信我們的教育會越來越好的，因為探討教育的意義的人越來越多，思考如何實現中國教育改革的人越來越多。
好的生命是有事做，有人愛，有問題可想，有選擇的自由!我們都加油吧!
這本來是一篇要上交的作業，我不想去隨意百度一下然后東拼西湊成一篇觀后感，所以選擇來豆瓣寫下自己的感受，記錄提醒自己。然后再交給老師。
真實比起優秀更可愛。
《死亡詩社》觀后感7
故事發生在一所擁有一百多年的歷史且升學率不錯的預備學院里。在那里，教育的模式是固定的：在學校的開學典禮上，大家一起背誦著學院的校旨——所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當大家重回寢室，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢，學校也被當成了地獄。可見這樣的學校生活是違背他們的內心的。課堂上老師就應照本宣科似乎才合乎學校的辦學理念，說白了學校只是以升學率為標準而致力于將每一名學生加工成一個個合格產品。但是這一切，卻因為基丁這個“異類老師”的出現而改變了。
第一堂課上，基丁老師是以輕快哼唱的小曲開始的，應對面面相覷的學生，他帶領學生們遠離的教室，應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。他要學生把僵化的理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他鼓勵學生站在課桌上，用嶄新的視角去觀察周圍的世界;他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他打破了所有的教學模式，提倡自由的思想方式，激勵每個人發出自己的聲音，抓住時間做最好的自己。與傳統教 員不同，他摒棄刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。
片中的學生們雖然眾多，但個性分明，尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，他英俊、開朗，成績優異又多才多藝。父親面前的乖兒子，在同伴們中他是公認的領袖。他激情四射，率先重組“死亡詩人俱樂部”，并在表演中找到了自己人生的寄托;尼爾的室友托德是個害羞，膽怯而略帶保守的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活;查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅僅表此刻思想上而且在公眾場合公然與校規校違抗，結果也退學告終，也由此變成一位斗士——紐旺達。努爾斯也為自己心愛的女人瘋狂：他們之中有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是現實中的我們。
中國式的家長總是望子成龍心切，成功的父母千方百計把孩子變成自己的翻7 版，不夠成功的卻用孩子完成他們的夙愿。沒想到遠渡重洋，美國的家庭也有幾分神似。尼爾的父親迫使他放下校修改的職務，最后在央求下站上餓夢寐以求的舞臺，但在掌聲中父親還是要求他結束演繹生涯安心學習以便考上醫科大學，成為一個衣食無憂的中產階級。
世界上有兩種生活方式：一種人是按照既定的生活模式循規蹈矩而不越雷池一步，而另則是追求自己的理想中體會生活的.真諦。在“另類老師”的思想指引下孩子們學生們找到了那個黑暗的山洞，在手電的燈光照耀下下，他們的“死亡詩人俱樂部”成立了，山洞固然寒冷潮濕、條件惡劣，但對他們來說這不是山洞，是精神的家園，因為在那里，在那里孩子們做自己想做的任何一件事，他們找到了他們的追求、他們的歸宿，他們的靈魂才能得到片刻安寧，雖然在當時的校規之下這樣是不對的，但這才是他們真正想要的。
尼爾在這過程中靈魂也得到了一次升華，就在他熱烈地追求著內心的理想，但應對父親的固執和冷漠，在自我選取與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那樣的人，也在成為真正的自己的過程中困難重重。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地用槍將自己年輕的生命終結在夢想的祭臺。
青春是一個迸發的年齡，僅有本分的高學習，那是不完整的。只有激情、叛逆、個性、奮發并進，才能使生命更加充實，更加絢爛。能夠說尼爾的死是雄壯的，如果他按照父親指好的道路，好好得學習然后考取一顆道學然后成為一名醫生，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。所不同的是他將生活得平靜而絕望，但是他卻用死亡來祭奠自己的理想。
在現實和理想的掙扎中，理想總是無奈中成為祭品。在嚴酷的現實世界里，一切以現世利益為準則來決定是非對錯的社會中，理想顯得那么無力而慘白。雖然尼爾的死士對現實的一種無力的抗爭，但與其茍延殘喘，不如痛快燃燒!誰說這樣的犧牲不夠雄壯?尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。記得基丁老師曾說過：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。生活是高尚的方式，是在因為，現實雖然能夠打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。
人生中最難是選取，在自己的理想和現實碰撞的時刻，我們就應怎樣去應對?是屈從現實，還是任理想生長?生命如朝露般短暫，根本等不及我們為別的東西8 羈絆，容不得為別人而活。現實和理想永遠有差距。但又如何?醫藥，法律，商業，工程諸如此類只是維生的務必條件，這只是為生存所需。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因，這些才能使我們的生存稱之為生活，是生活得新的階段和層次。生命是什么?在電影里，生命是詩，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。在現實中生活是一架鋼琴，需要我們自己為之彈起最美的旋律。
《死亡詩社》觀后感8
我們的教育要教給學生什么呢？-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。
“CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。
生命中，我們很多人都在妥協著。正因夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的'信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選取了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最后突破了自己內心的恐懼（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。
《死亡詩社》觀后感9
我一直對中國大陸以外的教育很好奇：別樣的文化下、別樣的社會形態下，人是怎樣成長的？于是，看電影，得到一些了解。即便是看其他題材的電影我也不由自主地會留意于學校教育的內容。
《死亡詩社》，果然名不虛傳，很吸引我，一遍又一遍地看。那些動人的場面深深留在腦海里。影響最深的是基廷老師領著男孩子邊踢足球邊誦讀詩歌。
“無論戰斗勝利與否，都要迎著敵人英勇向前“，男孩在他的大聲敦促下喊出詩句，把球大力開了出去。
“要做一個世界水手，駛向所有港口”，
“要做生活的主人而不是奴隸”；
“爬上絞架，迎著槍口，要面不改色“；
“從今以后的生活，增添了詩的樂趣“；
男孩們一個接一個喊著基廷給他們的紙條上的詩句，并把球開了出去。
在這個過程中，對于放不開手腳的男孩，基廷敦促著：”大點聲，蓋住音樂，我聽著不夠英勇！“”來吧，先生，感情充沛點。“同時脫掉了外套，參與到了踢球。男孩們一開始是拘束的，到后來領悟到老師的用意，藏在身體里的活力迸發出來。
此情此景，令我暗暗叫絕，這老師怎么想出這樣契合學生們成長的絕招。孩子們在老師的啟發下顯現出了無窮的活力。喊出詩句的同時，男孩們理解了老師的用意，詩歌的意義在踢球中自然顯現，誦讀的本真在少年揮灑激情中體現。詩歌的意義——靈魂迸發出的歡歌。誦讀——身心的奔放，絕不是紙張上文字的那份單薄。那一刻，無論老師還是學生都如神一樣的澄澈英勇。
基廷還鼓勵他的男孩們站在桌子上并告訴他們換個角度看這個世界會很不一樣，男孩們一開始遲疑著，從來沒有成年人這樣引領過他們，到后來嘗試著站在桌子上俯視，他們站在上面的時候自然表現出一種自信、神氣；基廷在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家保持個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。
一幕幕，基廷以他最真誠的`的心靈引導男孩們更接近內心，引領學生感受真正的精神的成長。
基廷何以能做到這樣動人？是他的真誠。誠之者，天之道也。誠之者，教之道也。不精不誠，不能動人。不精不誠，不能育人。不誠，不會體察到學生需要什么，不會辨析要教給孩子什么。不誠，只能是傳聲筒，沒有教育力量；不誠，老師僅僅是所從事一種職業，并不能履行其真正的職責。
韓興娥是真誠的，她認為學語文要有豐厚的積累就領著孩子這樣學語文，她所做的絕不為成名。雷夫是真誠的，否則無法參透真相。他的奇跡是真誠面對教育面對孩子的成長創造的奇跡。我們第一線的老師應該真誠的面對學生，想想自己能給孩子們什么，而不是疲于應付各種理念，投機取巧迎合某種趨向。這個過程中，要忘了自己，才能全力以赴。
我要做的是什么？每一節課面對二十五名學生，我要做什么？做什么，可以稱得上是一名老師？我開始真誠地思考這些問題。
《死亡詩社》觀后感10
閑來無事將《死亡詩社》這部期待已久的電影看完，伴著夜深的安靜，自己的內心越發的難以平靜……
故事發生在一個叫威爾頓（Welton）的學校里，此學校因其畢業生高比例的被常青藤錄取而聞名。學校里學生都很優秀，但優秀的背后是學校的“傳統Tradition、榮譽Honor、紀律Discipline、卓越Excellence（當然，到了學生那兒就變成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、頹廢Decadence、污穢Excrement’了）”。
四大信條對其思想的束縛和行為的規范，是被父母全權安排的無奈。新來的英語教師約翰。基廷（JohnKeating）用其無與倫比的詩人氣質和獨特的教學方式帶領孩子們逐漸去找尋真正的自我，盡管最終基廷離開了威爾頓，但其在孩子們心中所播種下的那顆渴望尋求真我的種子，將會伴隨孩子們成長一生。
在NealPerry帶領下，新的“死亡詩社”成立了，這也標志著孩子們對傳統觀念、學校權威進行挑戰的第一次嘗試，也是踏上尋找真我道路的第一步。孩子們半夜偷偷溜出學校尋找詩社聚會的山洞，期間他們不斷的在濃霧縈繞的樹林里穿梭，內心既興奮又害怕。其實真我就如這山洞一般，要找尋到它，也要經歷這么一個過程，會迷茫，會害怕，但卻會讓人越來越興奮！正如NealPerry在聚會前讀出傳統開幕詞所說的'那般“我到森林來，因為我要過真正的生活，我要活的充實，汲取生命中的精華”，孩子們正在做的就是在找尋自己內心森林深處的那個山洞，去汲取生命的精華！
在基廷老師的引導下，Neal找到了自己真正的所愛表演、KnoxOverstreet勇敢且執著的追到了自己心愛的姑娘、Charlie（Nuwanda）瀟灑而瘋狂的挑戰學校權威、ToddAnderson戰勝了自卑，那個活在哥哥陰影下的Anderson終于勇敢起來了，在找尋真我的道路上，我們都會變得勇敢……孩子們越來越知道自己所要的，越來越渴望去找到真正的自己，最重要的是，他們勇敢的付諸行動了！
盡管Neal以死作為對父母、學校以及這個世界的反抗有點過于極端，但，詩人是最自傲的，即使死，也不肯向這個世界低頭，Neal在找尋真我的道路上書寫了最壯烈的詩章！
死亡詩社最終被學校扼殺了，但請相信，孩子們心中的詩社永遠不會被扼殺，而且，死亡詩社也一定會再次出現！
一個約翰。基廷離開了，但將會有更多的約翰。基廷出現！
其實認真靜下來好好想想，假如自己的一切都被別人安排好了，自己能做的就是按照早已制定好的計劃活下去，那么，我們這樣還算是活著嗎？
我們總是瞻前顧后，總是活在他人的或期許、或不屑的眼光中，我們總是在不同的人面前努力去扮演好那個特定的角色，縱使身心力竭，也仍“孜孜不倦”！我們總在盡自己最大的努力去考慮所有人的感受，卻唯獨很少去考慮自己的感受：這是真我自己想要（做、學……）的嗎？我是要成為一個人，還是僅僅只是去扮演好一個一個不是自己的角色？
我并不是說要大家都去做一個自私的人，但一個連自己都不愛的人，有怎么能夠有能力去愛別人呢？一個連自己都不是的人，又何來的對他人的真誠？上帝讓人擁有自己的思維，就是希望每一個人都能夠按照自己的方式去生活。我們讓自己活得快樂與充實，讓自己獨立人格得以完善，我們就可以心無旁騖，更加高效的為這個世界貢獻自己的一份力，人類的文明將會會因你的不同而更加的豐富而美麗！
《死亡詩社》觀后感11
假期中我觀看了電影《死亡詩社》，這部名字有些恐怖的電影卻講述了一個感人至深的故事。這其中關乎師生情，同學情，還有主人公們那份對文學的崇高熱忱……
威爾頓預科學院是一所沉悶而教條的貴族學校，直到一位詩歌老師——“船長”基丁來到了這所學校。他以他獨樹一幟而又突破常規的教學方法迅速獲得了學生們的愛戴。他們發現基丁老師曾是一個叫做死亡詩社的學校秘密組織中的一員。不循規蹈矩的學生們決定重新創立死亡詩社，每天晚上他們都到學校的山洞中朗讀詩歌，直到一天他們中的一員在校報上以“死亡詩人”的名義刊登了一篇激進的文章。學校決定對此事進行調查。隨著成員尼爾在父親的壓力下自殺和另一個成員卡梅隆的告密，學校偏執地認為是基丁老師錯誤引導了他們，師生們也只好悲傷的分別。
基丁老師雖然遭到學校開除，但他用他的熱忱和激情帶給學生們的深遠影響卻是難以磨滅的.。他的突破常規的教學方法如同普羅米修斯帶給黑暗人間的火種一樣，使這個毫無生機的學校重新充滿活力。
基丁老師反復提到的一個詞是“卡匹迪恩”，在拉丁文中即“珍惜時間”的意思。他希望學生們在學生時代能夠珍惜寶貴的時光。影片中基丁老師帶領學生們看了學校的照片墻。當尼爾等人看到一個個手捧畢業證書和考了高分的試卷的往屆學生時，卻被告知他們在畢業后過著枯燥而乏味的生活，每天為了生活而奔波。他們在那里反復朗誦“卡匹迪恩”，也正是在那一刻，他們真正理解了詩歌。
基丁老師教會了學生們突破常規。他不希望學生采用課本的理論方法來欣賞詩歌，為此他要求他們撕掉書中這部分內容，因為在基丁老師眼里，詩歌是要自己去體會的。他帶領學生在院中隨意做他們想做的動作，抑或是在廣闊的草場上踢球。
基丁老師的課堂在外人看來總是瘋狂而無所約束的。但或許也正是他們的“瘋狂”和對自由的追求，才使他們真正明白了詩人并不是只會寫韻腳的自娛自樂的文人。他們理解了真正的詩人是怎樣的，在走路時，他們是舞者，在綠茵場上，他們是斗士，他們是自己思想的創造者，他們珍惜當下，而又歌頌死亡。他們愿意為此付出全部，或許這就是死亡詩人吧。
《死亡詩社》觀后感12
《死亡詩社》的背景是美國五、六十年代的一所優質教會學校——威爾頓預備學院。這是一所以“傳統、榮譽、紀律、卓越”為信念的優質學校。
開始場景：“再復習一次，你的蠟燭點燃后……”這個每年都會在開學典禮上重復的程序，那位老教師還是被再一次的提醒，顯示了這個學校辦事非常嚴謹、傳統、細致的特點。管風琴的配音：知識之光……點燃蠟燭……讓人對開學典禮心懷敬畏。學校創始時只有5名學生，今年畢業51人中有75%的學生升入常春藤名校”，校長自豪地說“這是積極力行本校所教授的信念的結果。是全國最好的大學預備學校。”
特寫鏡頭：一對夫婦同時轉臉微笑地看著自己的孩子，孩子也是滿臉的自豪感。然而，在華麗高貴的外表下，這個優質學校的教育也存在著很大的問題：它就跟咱中國的應試教育下的學校一樣，統一課程，統一標準，統一管理，以升學率為目標，繁重的作業、重復單調的拉丁文課、嚴格的作業要求，壓抑著學生的本性、欲望和自由的思想。
新學期開學了，學校又恢復了往日的熱鬧。老生之間親熱地聊起了暑假話題，新生，插班生以及他們的父母既興奮又期待地與老師們進行交流。這一年，應該延續以往的傳統，每位畢業生心無旁騖地通過自身的努力學習，最終考上令人艷羨的名校名專業，繼續演繹名校輝煌。但是本學期新來了一位教師——約翰·基丁，卻使得這個學校差點走向崩潰的邊緣。這是怎么回事呢?
基丁是一位教學方法很特殊的老師，他一反傳統的教學方式，用獨特的做法激發學生的思想活力，讓其釋放壓抑的心靈，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的愛情，開始認識自己。但他的這種教學理念與方法卻與學校傳統的教育思想與方式發生了嚴重的沖突，并不被認可，最終只能以悲劇收場，讓人唏噓不已，又陷入沉思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多：傳統教育與現代教育的沖突，親子溝通問題，青春期孩子的教育，學校育人理念的堅守與突破，小組合作學習、暑期實踐活動、貴族精神本質探討、戲劇課程開發……甚至是山洞、時鐘、飛鳥、大雪的隱喻，人物性格分析等等，都值得分析與玩味。限于篇幅，本文只探討我的同行——約翰·基丁老師的教育方法走向失敗的必然性以及帶給我的啟示。
基丁老師有著超越常人的素養與眼界，但他的個性特征用一個詞來概括就是“格格不入”!
首先是長相的格格不入。羅賓·威廉姆斯天生的喜劇演員的長相讓他與嚴肅、嚴謹、寧靜、優雅的校園氛圍、學究氣息濃郁的年老同事形成鮮明對比。無論是在開學典禮的莊嚴時刻，還是他對學生教學時的夸張表情，或是他在啟發學生時的微小動作(豎大姆指、挑眉毛、擠眼睛)，都富有喜劇、鬧劇色彩。
基丁的教學方式也是與傳統格格不入。出場令人咋舌：吹著口哨(老柴的1812序曲，我想應該是代表自由和解放)，教室里慢慢蕩了一圈，在學生驚異的眼光中，又晃出了教室。接著主角又發揮了喜劇演員的天分，在門口一探頭，甩了一句：“Well,come on!”搞得學生們一頭暈菜，不知道他葫蘆里賣的什么藥。幾個膽大一點的猶豫不安地站起身，其余的人也只有亦步亦趨地跟著走到了校史陳列室。他第一句是“哦，船長，我的船長!。以后可以這樣叫我。”于是通過幽默的講解和夸張的動作讓學生聆聽死亡的聲音，反思生的意義，并且牢牢記住了這個單詞“CARPE DIEM”抓緊時間(采擷你的花蕾)。
如果說出場還算引人注目的話，撕書就顯得離經叛道了。我聯想到了《紅樓夢》中的晴雯撕扇的情結，代表了晴雯性格中的某種桀驁不馴和反抗的意思。這里的場景同樣也反映出基丁的教育哲學是對權威敢于挑戰。“這是一次戰斗!戰役!學會自己思考，學會語言和文字。
我們讀詩寫詩并不是為了好玩，是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的”，基丁興奮地咆哮著，周圍的孩子們跟著一起瘋狂。之后他讓男生們在綠茵場上宣讀的詩句，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰周圍的一切;鼓勵并默認他們成立死亡詩社，違反門禁，在山洞里聚會念詩、表達隱秘想法……上述的種.種做法必然會受這個年齡段的孩子們的追棒：孩子們終于興奮地發現，他們有一位與他們一樣有點叛逆、有點頹廢、充滿激情，不乏幻想的理想主義老師。他自由地散發著對于獨立、浪漫生活的渴求。于是開始崇拜他，親近他。“美麗浪漫愛情，這些才是我們生活的意義”基丁隨口拈來的詩句又是多么令人興奮與神往。浪漫總是吸引人的。這也正是導致他自己與學生們的悲劇所在。谷歌公司的企業文化中有一句名言：不要相信河馬的話!鼓勵員工獨立思考，發揮創造性。之所以被各大企業模仿與推崇，那是因為它是在當代這個自由寬松的崇尚自由的環境當中。但放在影片中的'那個時代卻是萬萬不應該，然而基丁這樣做了。讓人為他擔心。
影片中尼爾的成長與抗爭的發展主線恰似基丁的自由哲學與傳統教育理念的抗爭。尼爾，一個聰明、富有活力、領導力、學習優秀的學生。出于對基丁老師的好奇，從校友紀念冊中查找到基丁曾是死亡詩社的成員，于是興奮地鼓勵同學加入死亡詩社并恢復它的秘密活動。順便說下，我認為《死亡詩社》的題目，就預示著詩社被打壓、出賣與解體的結局。懲罰的板子不僅僅是打在了紐旺達身上，更是開始打向了死亡詩社及其每一個成員。尼爾的戲劇表演，受到父親的強勢打壓：不好好讀書，去演什么戲?苦情記：我付出了很大的犧牲才讓你到這兒來讀書。于是基丁鼓勵尼爾回家跟父親再談一次，尼爾照做了，但這次的談話顯然是沒有成功，所以尼爾惶惑不安地向基丁表示已經跟.父.親.談.了.，.想.來.父.親.會.同.意.的，.只.不.過.是.要.出.差.四.天.。.其實我們可以看出來，他是明顯在撒謊。他們肯定大吵了一架，父親是不同意的。所以在兒子演出之后，即使是那么成功，父親也提出必須讓兒子轉學。沒有對話，沒有溝通與交流，也沒有欣賞。只有強權與服從。上軍校——再考上哈佛——當醫生……生命容不得出一點差錯……遺憾的是，基丁沒有這方面的經驗，看不出尼爾內心的痛苦和掙扎。所以在演出結束后他搶到尼爾面前說的話被他父親搶白，搞得很失落。最終尼爾的自殺讓人陷入沉思，這本來是個可以圓滿的皆大歡喜的結局。因為基丁的理念沒有錯，尼爾的興趣值得保護和鼓勵，但恰恰與事實格格不入，所以必須有人為此付出代價。
教育的最終目的是教人學會走自己的路，有獨立的思想，批判的精神，不斷成長。影片有兩次表達了對教育目的的思辨：場景一：好心同事的友情提醒：“你鼓勵他們成為藝術家是很冒險的。他們不再滿腦子胡思亂想，我也就放心了”。基丁反駁：“不是成為藝術家，而是成為自由思想者。只有在夢想中，人類才是自由的”，這次的思想交鋒，基丁打了個小小的勝仗;場景二：校長批評基丁的做法，他僅回了一句：“我認為教育的目的是要讓學生學會獨立思考”就被不耐煩地打斷“是教給他們傳統、紀律。送他們上大學，其余的就不用管了!”這次是基丁的力量過于渺小，反襯出傳統勢力的頑固。所以悲劇就發生了。如同《蒙娜麗莎的微笑》，《生命因你而動聽》，《放牛班的春天》中的結局一樣，這些優秀的富有教育眼光的老師還是被學校開除了。但正是他們存在過，所以導致了教育的不斷進步。
分析完基丁的失敗的必然性后，我們需要思考為師之道。我們需要向基丁的教育中吸取什么教訓?基丁顯然不是一個完美的教師。比如他過于激進，他的觀點“及時行樂”有一定的負面性，他單方面地鼓勵學生獨立思考卻沒有告訴他們如何“正確理解生命中的各種沖突，并理性地作出抉擇”。他自身也沒有意識到尼爾父母及校方的“合理性”并在復雜的情境中尋找更好的發展可能，這也許就是基丁浪漫情結、激進思想導致了他的教育最終受挫。他必然沒有考慮到與傳統教育單打獨斗之后，他自身難保，他勸尼爾跟父親再交談一次之前沒有了解清楚尼爾的家庭情況以及尼爾的個性特征就盲目地加以鼓勵……
基丁所持的對教育的目的認識目前看來還是正確的，甚至他在課堂上與學生互動的一些做法也是值得我們學習的。在這個過程中有矛盾沖突是必然的。但尼爾的死卻不是必然。所以基丁的思維方式有其局限性，亟需改進。生活并不只是充滿激情與感性的，不能過于詩化。
除此之外，生活還是數學的、科學的、理性的。雖然詩意生活不可缺少，但在教育中教師一定不能有單科獨大的觀念，必須盡可能地對其他學科減少影響。對生活充滿激情沒有錯，但激情需要引導，需要感性與理性結合。 “盡可能地避免引導學生到一種過度瘋狂的激情中——這種過度的激情只有在偶爾的聯歡、詩會上才可能，但人生不能長久處于那種狀態，否則……就會陷入和納粹式的狂熱中。這樣，生命中的理性部分和非理性部分，處于了一種激烈的對抗狀態中”(干國祥)。電影《浪潮》就是涉及此種持續不斷的激情最終導致了狂熱和混亂。
著名的教育家顧泠沅先生提出過：尋找教育的中間地帶，就是很好的觀點。教育改革需要中間地帶。過于激進，走得太快，來不及思考。所以我們需要不斷的平衡。找到兩個極端的例子，比如杜郎口教學模式和“以教為本”的單調授課模式。然后，通過自身的教學內容進行不斷調整，走向自己的平衡。“教育永遠是平衡的藝術，在不確定的河流上尋找最佳航線。前面有平衡，盡頭有平衡，中間不斷地來回擺渡。”(魏智淵)。
不可否認的是，正是由于基丁的義無反顧的教育實驗，讓我們看到了他的偉大之處，讓我們看到了教育的希望。影片最后有最動人的一幕：學生們站到桌子上，呼喚他：“船長，我的船長”。為什么不是所有學生都站到桌子上?因為這樣的結局才是完美。盡管你有激情和勇氣去做，去實驗與探索，但還是會有相當一部分人選擇了妥協(或者是暫時的妥協)。這就是基丁教育理念的成功之處——每個人都具有了自己獨立的思考與想法，哪怕現在是不成熟的。
《死亡詩社》觀后感13
這天，Jacy給我們放了一部電影《死亡詩社》(Dead Poets Society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的Keating老師教他們詩歌，Keating老師是一個反傳統教育模式的老師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對于學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之后還是照老師說得給做了。
當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾為了他父親認為他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到Keating老師的年鑒，然后看到老師是劍橋大學畢業，并發現他是詩社團的會員，keating老師的介紹讓尼爾很感興趣，于是他們也很大膽在山洞里舉行了讀書小組。當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啟發，他們都變得很個性，并且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾因為受到Keating老師的鼓勵堅持參加話劇演出，最后演出時他父親雖然來到現場，但是他父親一向都不喜歡他演話劇。因為在他父親的眼里，尼爾是甲等學生，就應注重學習，畢業后就應去就讀哈佛，并且成為醫生。但是這并不是尼爾要的生活，但是他又無力反駁他的父親，最后他以自殺的形式結束了生命。Keating也因為被指教唆學生“放縱”等被辭退。最后，他的學生全部站上講臺表示他們對Keating先生的不舍，以及對他的支持。
《死亡詩社》就是當中的'教育好處，如果只看一遍簡單的介紹，得到的只是簡單的劇情和Keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被Keating老師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照著書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽著音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。特殊是他為安德森重拾信心的那一堂課。Keating老師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅是學到知識，也收獲到快樂。這對我們專業很受啟發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收獲不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。
另一個比較收益的方面是，英國的學生學習多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛力，從pizz制作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的只有詩歌課，但是從中也發現學生的任務也并不輕，因為他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。Keating老師比較側重于學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑒作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時光和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。這在我看美劇DH的時候也會經常聽到讀書小組，Bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閑方式。而相反在我們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認為有點把高考看得太重了，有點忽視看書與學習的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。
學習是一個過程。不是一個結果，我們就應享受途中的每一處風景。
《死亡詩社》觀后感14
下了班我迎著冷風頂著雨一路騎車到了家門口，又一頭沖進了牛肉湯館，在冷冷的路上就想沒有比喝一碗牛肉湯加一個香脆的燒餅更美味的晚餐了。照例，打開手機電影，打發吃飯時間，順便防止自己一個人處在人群中感到令人羞恥的焦慮。最近偏好勵志題材，也許跟目前的心境有關，總想著從任何可能的地方找到一絲支撐的力量和慰藉。整個“勵志”專輯推薦的影片基本都快刷完了，剩了一個，《死亡詩社》。這個片子之前幾次都想點開但最終又換了其他的來看，原因是看到這個名字總讓我感覺不舒服，打開播放了幾分鐘，就覺籠著幽幽的陰郁，周圍很吵，我被辣椒嗆了一口，耳朵嗡嗡響。
總之，對這個片子沒有任何好感。
捱到中間部分，我松了小口氣，一切被青春向上和激情充滿，猜測dead poetsociety并非是陰郁的主題，也許只是死亡詩人mr. keating 及對詩歌懷抱熱情的同伴們于自己的社團一種不落俗套的稱呼吧!就像他啟發hopkins時一樣。一群大長腿鮮肉們正處在建立自己三觀及搭建夢想的時期，很幸運的給了他們一個如此迥異、浪漫、天馬行空、懷抱激情的.文學老師。他們撕掉像數學公式一樣的前言，他們站在桌子上嘗試看不同角度的世界，他們逃脫門禁高舉燈火在山洞重組神秘的死亡詩社，他們在院子里找到自我獨特的腳步，他們寫并讀了自己人生第一首詩，盡管簡單拙劣但完全出自心底的訴求，他們尋找自我的意義，尋找真摯的愛情，尋找愿意傾其一生為之奮斗的夢想。他們無比愉悅，內心是跳動的，觀影的人也是跳動的。
neil 的父親是“你必須聽我的，我是為你好”派的典型代表。他像一座山，不過可惜neil本不在他的懷抱里，而是高高的豎立在兒子的面前，他高大的陰影完全籠住了neil小小的身子成為不可逾越的屏障，甚至連征服的勇氣都不敢有。盡管在neil自殺前曾有過那么一次反抗，夢想給的勇氣，一瞬即逝。
我想neil的死足以讓父親稍微懷疑一次自己的強勢并最終妥協，這也是更多的影片中常見的情節。而結局并非如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。
到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。
《死亡詩社》觀后感15
影片《死亡詩社》所講的發生于1959年，美國的威爾頓預備學校。這是一所以高升學率和嚴格著稱的學校，許多家長滿懷期待地把孩子送到這所學校，希望他們將來考上名牌大學，成為律師、銀行家、醫生、師等社會上層人物。
威爾頓學校嚴肅刻板的教育，壓抑甚至扼殺著學生的天性，學生只能被動地淪為學校教育下的順從者。基汀老師的到來就像一粒小石子，打破了學生沉悶無趣的學習生活，像一縷清風，給他們帶來了新思想、新觀點、新理念。
第一節課，他通過浪漫的詩歌和參觀校史樓內的舊合照引導學生珍惜時間，完成自己心中的事業。課堂上講課，他要求學生把課本前面的導言全部撕掉，告訴他們學習自己思考，找尋生活的意義；他引導學生打破傳統思維，學會靈活運用，尋找自己心中的聲音；他帶領學生輪流站在講桌上，啟發學生用不同的眼光和角度看待事物；綠茵場上，他激發學生大聲喊出心中所想；他教育學生詩歌要有新意，不落俗套，鼓勵他們解放思想，充分發揮想象力；戶外中，他啟發學生要堅持自己的.步伐、步調，堅守與眾不同的信仰……
基汀老師既是循循善誘的老師，又是無話不談的，還是和藹可親的長者。他的教育迥異于生硬的說教，或動情，或啟發，或引導，或體驗，如春風化雨般自然而然地滋潤著學生。
曾經順從聽話的學生在基汀老師的用心引導下，學會解放自己的天性，沖破牢籠束縛，滿懷激情地尋找心中所愛，努力實現火熱的理想和追求。他們甚至反抗學校的禁令，重新成立基汀曾于該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，偷偷溜出學校，在校外很遠的印第安山洞中談詩歌，談人生，談理想。
諾克斯愛上了即將訂婚的女孩，礙于世俗的眼光，他只能遠遠地看著心中的女神，苦惱又備受煎熬，卻壓抑自己不表白。老師的課對他觸動很大，他勇敢地追求心中所愛，給心儀的女孩打電話，熱血沖動地女孩的學校送花表白，真誠邀請女孩看舞臺劇表演，一步步贏得了女孩的芳心，了。
托德曾經是一個內向膽小的乖乖孩，不善于表達自己的想法。他雖有作詩，但不敢在眾人面前朗讀，是基汀老師鼓勵他、引導他學會咆哮，找回野性，酣暢淋漓地、行云流水地抒發胸中詩意。在基汀老師的幫助下，托德終于突破了自我，找回了自信，他的出色表現也讓同學們刮目相看，贊嘆不已。
尼爾的父親專橫固執，早已為他規劃好未來的路，成為一名受人敬仰的醫生。這不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又讓他活得痛苦壓抑。在基汀老師的影響下，他堅定地追求舞臺表演之夢，努力爭取到出演機會。演出大獲成功，好評如潮，尼爾成就感爆棚。看到勢頭不對的父親強迫轉學，粗暴打斷他還未說出口的話。尼爾絕望至極，以死抗爭，年輕的生命還未盛放就已凋零。
尼爾的父親悲痛欲絕，卻不自身原因，反而要求學校進行深入調查。學校本來就不滿基汀老師的教育方式和教育理念，便把他當作此次事件的替罪羊，逼迫他離開他所深愛的學生，及他所深愛的教育事業。
基汀老師將要離開的時候，學生們不顧任課老師的嚴厲喝止，紛紛站上課桌，以老師曾經教給他們的這樣一種，表達對老師的支持和敬佩，對老師離開的依戀與不舍，對學校做法的不滿和抵制。基汀老師滿懷感動和地離開了，然而他所播下和用心守護的生命之樹、自由之花已在學生的心中慢慢發芽、、綻放！
影片中多處運用了對比手法，學校古板的四大支柱“傳統、紀律、榮譽、”催生了學生的四大原則“嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，其他教師循規蹈矩的教育方式襯托出了基廷老師的特立獨行與對傳統權威的挑戰，學生由影片一開始的馴服安分到之后的張揚個性、勇于追夢，這些對比讓影片的沖突明顯化、激烈化，增添了影片的張力和震撼力，從而引人深思，發人深省。
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