經典國學話劇劇本
國學, 是深植于我們骨子里的文化基因, 話劇呢, 卻是從西方引進來的藝術形式。二者相結合, 表面上看起來是跨界, 事實上卻有著天然產生的共鳴。好多人一聽到“經典國學話劇劇本”, 就會覺得那是處于高高在上位置的廟堂之作, 實際情況并非如此。真正能夠打動觀眾的, 恰好是那些能夠深入到泥土之中、呼吸生活氣息的作品。創作這樣一部劇本, 不是單純地把《論語》或者《史記》呈現在舞臺上, 而是運用現代人的情感去點燃那些古老的火種。
經典國學劇本到底該怎么選材
第一步是選材, 這也是最容易出現偏差的一步。好多人一開始就打算寫孔子、寫屈原, 認為名氣大, 格局高遠。然而老實說, 這些大人物的人生脈絡太過繁雜、太過沉重, 一部話劇的篇幅根本難以支撐, 強制寫出容易演變成枯燥乏味的“傳記朗誦會”。倒不如降低視野, 關注那些在典籍中稍縱即逝的普通人, 比如《列女傳》里一位信守諾言的婦人, 或者《世說新語》里一個隨性灑脫的狂士。他們的故事通常具備更強的戲劇張力，且更貼近現實。
試問, 當觀眾于臺下就座時, 其內心真切渴望目睹之物究竟為何? 并非是去觀賞演員誦讀文言文, 實則是冀望著去覷見人與人之間所存在的沖突、抉擇以及掙扎。就像“管鮑之交”此般故事, 其關鍵所在乃是信任與誤解, 倘若將其置放于現今職場或者友誼的情境予以考量, 觀眾是全然能夠產生共情之感的。因而在進行選材之際, 理應額外多質問一己: 于這個故事當中, 是否存有連現代人也能夠領會的情感底蘊? 要是存在的話, 那便算作優質的材料。
如何把文言文轉成能演能說的臺詞
劇本最終是要讓演員去說出來的, 是要被觀眾聽進去的, 原本按照古籍照搬里面的對話, 那稱之為“掉書袋”, 是沒人愿意看的, 你需要將那些古文進行咀嚼, 然后咽下去, 接著再用普通話講出來, 但這并不意味著要徹底丟棄古風, 而是要在能夠聽得懂和具有韻味之間尋找到一個平衡, 就像“吾聞之, 君子不飲盜泉之水”, 你能夠把它改成“我聽說過, 真正的君子, 連名字聽著不干凈的水都不會喝”。
再有一個是諸多眾人都忽視遺漏的關鍵: 臺詞得具備“氣口”。文言文語句一般來講短促, 然而現代漢語是需要呼吸的節奏的。于撰寫劇本之際, 你能夠出聲讀本幕角色的臺詞, 去感受究竟是哪兒憋悶得慌, 就在哪兒停下斷句或者添加上一個語氣詞。除此之外, 國學劇里時常會出現相應的典故, 不要害怕觀眾理解起來存在些許困難, 但是一定得注意可千萬別特意讓角色駐足駐留去解說解釋典故這個行為動作——如此這般實在是太像歷史課了。能夠將那典故化在角色的各項動作或者角色的情緒情感里, 就比如說有這樣一個角色由于遭受了被人誤解的情況進而怒憤摔碎了手中的茶杯, 那這就是無比出色的“語言”表達效果。