《江上》詩詞鑒賞
《江上》詩詞鑒賞1
古詩原文
蕭蕭江上荻花秋，做弄許多愁。半竿落日，兩行新雁，一葉扁舟。
惜分長怕君先去，直待醉時休。今宵眼底，明朝心上，后日眉頭。
詩文賞析
這是一首寫離情別緒的詞。
上片以江邊送別所見的景物烘托別離時的愁緒。餞行的酒席大約是設在江畔，只見江上蘆葦都已開滿了白花，在蕭瑟的秋風中搖曳，那無可奈何地隨風晃動的姿態，蕭蕭瑟瑟的凄切聲響，好像是有意做弄出許多憂愁的樣子，給已經愁腸百結的離人平添了許多愁思。抬眼望去，那西沉的太陽，懨懨地在落下去，只剩半根竹竿那么高了；那從天際飛來的兩行新雁，愈飛愈遠，飛往南方的老家去了；眼前停靠著的這一條船，就要載著詞人的朋友（也許是心上人）別去了。
下片進一步分寫別前、別時，別后的心理活動。詞人說：我們之間的別離一直是我擔心的事情，我常常怕你離我先去。眼下，別離，無情地來臨了，在這即將分手的時刻，只有拼一醉才能暫時解除心中的`煩憂。今天晚上，我的眼前還是一個活潑潑的你；到了明天，你的模樣就只能活在我的心里；到了后天啊，想你、念你而又看不見你、喊不應你，我只能緊蹙雙眉，忍受無休止的離愁的煎熬了，這怎能不教人心酸腸斷呢！
這首詞沒有采用夸張的手法，基本上用白描，只四十八個字，便將別離的愁緒傾訴得相當充分，很有感染力。透過悲切凄清的愁緒，可以感受到送別人與遠行者之間深摯的感情。
《江上》詩詞鑒賞2
《江上值水如海勢聊短述》
唐朝：杜甫
為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。
老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁。
新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。
焉得思如陶謝手，令渠述作與同游。
《江上值水如海勢聊短述》古詩簡介
《江上值水如海勢聊短述》是唐代偉大詩人杜甫創作的七言律詩。此詩是詩人面對如大海洶涌的江水，抒發內心感受的敘懷之作。詩寫于安史之亂時，詩人流落四川成都，寄居草堂，一次觀錦江“水如海勢”，波濤洶涌，則觸景生情，感慨萬端，但又無從說起，只好“聊短述”，抒寫了他激憤的、自我解脫的、一時的人生感悟。全詩八句五十六字，其中“語不驚人死不休”為傳世名句，道出了杜甫詩作的特色，反映了他認真嚴謹的寫作態度。
《江上值水如海勢聊短述》翻譯/譯文
平生為人喜歡細細琢磨苦苦尋覓好的詩句，詩句的語言達不到驚人的地步，我就決不罷休。
人已越來越老，寫詩全都是隨隨便便敷衍而成，對著春天的花鳥，沒有了過去的深深憂愁。
江邊新裝了一副木欄，可供我悠然地垂釣，我又備了一只小木筏，可代替出入江河的小舟。
希望有陶淵明、謝靈運這樣的詩壇高手相伴，肯定會在這時一起做詩暢談，一起浮槎漫游。
《江上值水如海勢聊短述》注釋
①值，正逢。水如海勢，江水如同海水的.氣勢。值奇景，無佳句，故曰聊短述。聊，姑且之意。
②此二句杜甫自道其創作經驗。可見杜甫作詩的苦心。性僻，性情有所偏，古怪，這是自謙的話。不管是什么內容，詩總得有好的句子。耽(dān)，愛好，沉迷。驚人，打動讀者。死不休，死也不罷手。極言求工。
③此句是說如今年老，已不像過去那樣刻苦琢磨。渾，完全，簡直。漫與，隨意付與。這話不能死看，杜老年作詩也并不輕率，不過由于功夫深了，他自己覺得有點近于隨意罷了。)
④此句承上而來。莫，沒有。愁，屬花鳥說。詩人形容刻劃，就是花鳥也要愁怕，是調笑花鳥之辭。韓愈《贈賈島》詩：“孟郊死葬北邙山，從此風云得暫閑。”又姜白石贈楊萬里詩：“年年花月無閑處，處處江山怕見君。”(《送朝天集歸誠齋時在金陵》)可以互參。
⑤新添，初做成的。水檻，水邊木欄。故，因為。跟“新”字作對，是借對法。故著(zhuó)，又設置了。槎(chá)，木筏。
⑥焉得，怎么找到。陶謝，陶淵明、謝靈運，皆工于描寫景物，故想到他們。思，即“飄然思不群”、“思飄云物外”的思。令渠(qú)，讓他們。“令渠”句，是說讓他們來作詩，而自己則只是陪同游覽。述作，作詩述懷。語謙而有趣。
《江上值水如海勢聊短述》賞析/鑒賞
詩題中一個“如”字，突現了江水的海勢 ，提高了江景的壯美層次，表現了江水的寬度、厚度和動態。江水如海勢，已屬奇觀。然而詩題卻偏偏曰 ：“聊短述 ”。詩題中就抑揚有致，這是詩人的一貫風格。
既然是聊為短述，絕不能出語平平。詩人自謂“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，足見“聊短述”的良苦用心，爐火純青的詩藝，嚴肅認真的寫作態度和動人心弦的審美效果。
正由于杜甫藝術上的一絲不茍、勇于創新，因此老年臻于出神入化、妙手成春的極境。所謂“老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁”。仇兆鰲評杜甫“ 少年刻意求工，老則詩境漸熟，但隨意付與，不須對花鳥而苦吟愁思矣 。”(《杜詩詳注》卷之十)同時他還轉引錢箋可相互發明：“春來花明鳥語，酌景成詩，莫須苦索，愁句不工也。若指花鳥莫須愁，豈知花鳥得佳詠，則光彩生色，正須深喜，何反深愁耶?”(《杜詩詳注》卷之十)這里是說點明春光明媚，花香鳥語，快樂異常，因此不存在花鳥深愁的問題，“莫深愁”為杜甫自況。至于“ 渾漫與”中的“與”字，舊本曾作“興”，清末郭曾忻解釋說：“所謂漫興，只是逐景隨情，不更起爐作灶，正是真詩。”(《讀杜札記》)此處強調任筆所之，自然而然。總之，首頷二聯總體著眼，大處落墨，雖為短述，語實驚人，雖未直接描寫江上海勢，但胸中之海早已形成。它渾厚深涵，遼闊無垠，大氣磅礴。心中之海，詩人采取了虛寫的辦法。正如金圣嘆所說，此“不必于江上有涉，而實從江上悟出也。”(《杜詩解》卷二)所謂海勢，其實是江，因此江上之景，亦應攝取，若完全避開江水，則海勢亦無所依附，而不成其為江如海勢。為此，詩人緊接首頷二聯虛寫海勢以后，隨即轉入實寫江水。故頸聯道 ：“新添水檻供重釣，故著(著)浮槎替入舟。”此處雖寫江水，但只是輕輕帶過，如此觸及江水、悟及海勢的寫法，令人玩味不盡。正如王嗣奭所說 ：“水勢不易描寫 ，故止詠水檻浮舟。此避實擊虛之法。”(《杜臆》卷之四)又如金圣嘆所說 ：“不必于江上無涉，而實非著意江上也。”(《杜詩解》卷二)尾聯詩人以一“焉”字，即巧作轉折，融注新意。詩人之語，已經驚人。詩人說：若得陶淵明、謝靈運那樣的妙手，使其述作，并同游于江海之上，豈不快哉!尾聯思路新奇，饒有興味，且與首聯相呼應，顯示出詩人對藝術最高境界的執著追求。“更為驚人之語也。”(《杜詩解》卷二)對詩與詩題之間的關系金圣嘆先生寫道：“每嘆先生作詩，妙于制題。此題有此詩，則奇而尤奇者也。詩八句中，從不欲一字顧題，乃一口讀去，若非此題必不能弁此詩者。題是‘江上值水如海勢’七字而止，下又綴以‘聊短述’三字。讀詩者，不看他所綴之三字，而謂全篇八句，乃是述江水也，值江水之勢如海也。則八句現在曾有一字及江海乎?”(《杜詩解》卷二)從他評析中，可以得知：此詩詩題與詩中八句，構成了一個渾厚海涵、博大精深的整體。雖未寫海，而如海勢。此詩以虛帶實，出奇制勝，意在言外，令人嘆為觀止。
此詩當作于唐代宗上元二年(公元761年)。杜甫(詩圣)時年五十歲，居于成都草堂。
《江上值水如海勢聊短述》作者簡介
杜甫(712-770)，字子美，漢族，唐朝河南鞏縣(今河南鄭州鞏義市)人，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱“李杜”。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”，杜甫也常被稱為“老杜”。杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被后人稱為“詩圣”，他的詩被稱為“詩史”。后世稱其杜拾遺、杜工部，也稱他杜少陵、杜草堂。
《江上》詩詞鑒賞3
《黃金縷·妾本錢塘江上住》是北宋詞人司馬槱的作品，此詞以優美的意境和音韻，描寫錢塘江畔歌妓的生活。上片起首一句寫女子自道所居，以“錢塘江上” 四字暗示出她的風塵女子身份。“花落”二句，哀嘆這位風塵女子的美好年華如水一般悄然流逝，寄寓了詞人對她的身世悲慨。
朝代：宋代
作者：司馬槱
【原文】
妾本錢塘江上住。花落花開，不管流年度。燕子銜將春色去，紗窗幾陣黃梅雨。
斜插犀梳云半吐，檀板輕敲，唱徹黃金縷。望斷行云無覓處，夢回明月生南浦。
【黃金縷】
黃金縷又名蝶戀花，詞牌名。商調曲;原唐教坊曲名，本采用于梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》等。其詞牌始于宋。
【賞析】
此詞以優美的意境和音韻，描寫錢塘江畔歌妓的生活。上片以女子口吻出之，寫夢中女子所歌，下片追憶夢中情景，抒寫對遠別情人刻骨的相思。
上片起首一句寫女子自道所居，以“錢塘江上”四字暗示出她的風塵女子身份。“花落”二句，哀嘆這位風塵女子的美好年華如水一般悄然流逝，寄寓了詞人對她的身世悲慨。上片歇拍兩句，寫殘春風物，補足“流年度”之意。燕子銜著沾滿落花的香泥筑巢，仿佛也把美好的春光都銜去了。此二句抓住富有典型性的江南暮春物象，寄寓了女主人公孤獨的情懷和內心的凄苦。
過片一句，描寫歌女的發式：半圓形的犀角梳子，敘插鬢云邊，仿佛象明月從烏云中半吐出來。
以下兩句，寫她輕輕地敲著檀板按拍，唱一曲幽怨的'《黃金縷》。《黃金縷》，即《蝶戀花》調的別名，以馮延巳《蝶戀花》詞中有“楊柳風輕，展盡黃金縷”而得名。
結拍兩句筆鋒突轉，寫詞人夢醒后的感懷。“行云”用神女“旦為朝云，暮為行雨”的典故，暗示女子的歌妓身分，也寫她的行蹤飄流不定，難以尋覓。
“南浦”，語見江淹《別賦》“送君南浦，傷如之何”，因用為離別之典。此二句點明這場美好的相遇竟是虛無縹緲的夢幻。詞人大夢方醒，披衣起巡，憑軒凝望，但見一輪明月從春江上升起，心中悵惘不已。
這首詞以纏綿的抒情筆調，將一段浪漫而凄艷的夢中經歷敘寫得迷離恍惚，清麗凄惻，收到了很好的藝術效果。
【作者簡介】
司馬槱字才仲，陜州夏縣人，元佑中以蘇軾薦，應賢良方正能直言極諫科，入第五等，賜同進士出身。累遷河中府司理參軍，終知杭州，卒于任。事跡見張耒《書司馬槱事》(《張右史集》卷四七)。《全宋詞》錄其詞二首。
《江上》詩詞鑒賞4
古詩原文
霜落江始寒，楓葉綠未脫。
客行悲清秋，永路苦不達。
滄波眇川汜，白日隱天末。
停棹依林巒，驚猿相叫聒。
夜分河漢轉，起視溟漲闊。
涼風何蕭蕭，流水鳴活活。
浦沙凈如洗，海月明可掇。
蘭交空懷思，瓊樹詎解渴。
勖哉滄洲心，歲晚庶不奪。
幽賞頗自得，興遠與誰豁。
譯文翻譯
秋天的霜落了，江水變得寒冷，可楓葉仍然是綠色，還沒有脫落。
游客在外，路途遙遠難以到達目的地，加上寒冷的秋季，心情更加悲戚。
大江煙波渺渺，長天浮云掩蔽白日。在山巒密林間泊船，猿猴哀啼不絕，使人心驚。
中夜起看天上河漢旋轉，下視大江潮水洶涌。涼風蕭蕭，流水嗚鳴。
江浦沙灘干凈如洗，明亮的'海月，讓人想拾取弄掇。懷念你，高潔的朋友，身如瓊樹，心如惠蘭，如饑似渴。
讓我們相互勉勵，讓滄洲的高潔之心不因年老而屈服社會現實。欣賞幽靜的風景很自由自在，除你以外，還可以與誰豁開心胸交談呢。
注釋解釋
元六林宗：詹锳謂即元丹丘。李白又有《秋日煉藥院鑷白發贈元六兄林宗)詩，其中有“投分三十載，榮枯同所歡”之句，可知元與李白為舊交。
川汜：水濱。
夜分：夜半。河漢：即銀河。
溟漲：大海。
活活：流水聲。
掇：拾取。
瓊樹：亦喻指友人。《古文苑》卷四李陵《贈別蘇武》：“思得瓊樹枝，以解長渴饑。”
勖：勉勵。
興遠：意興高遠。豁：抒發。
《江上》詩詞鑒賞5
江上春山遠，山下暮云長。相留相送，時見雙燕語風檣。滿目飛花萬點，回首故人千里，把酒沃愁腸。回雁峰前路，煙樹正蒼蒼。
漏聲殘，燈焰短，馬蹄香。浮云飛絮，一身將影向瀟湘。多少風前月下，迤邐天涯海角，魂夢亦凄涼。又是春將暮，無語對斜陽。
注釋
水調歌頭：詞牌名，又名“元會曲”“臺城游”“凱歌”“江南好”“花犯念奴”等。雙調九十五字，平韻（宋代也有用仄聲韻和平仄混用的）。
風檣：桅桿。
沃：澆。
將影：帶著影子。
迤邐：路徑彎曲的樣子。
譯文
江上春山伸展向遠方，山下暮云悠悠綿長。相留相送已難分難舍，又時見雙燕呢喃風檣。回首故人已遠隔千里，滿眼飛花萬點迎風飄揚。我萬般無奈把酒澆愁卻澆不開這郁結的愁腸。大雁還能從回雁峰飛回，我卻不能與故人再敘家常。看前路茫茫，煙樹蒼蒼，心中更增添無限憂傷。
耳聽得漏聲將續將斷，眼見那燈焰愈益短小不亮，似聞到故人馬蹄留下的花香。我卻像空中的浮云飛絮，形只影單飄向瀟湘。我將飽嘗多少風前月下的苦味，路曲折走向天涯海角的遠方。就算是深夜里進入夢鄉，羈旅的孤魂也是凄涼。春天很快又將消逝了，我只能無語獨立，面對斜陽。
全文賞析
葛長庚的詞最顯著的特點，是語言講究，工于推敲。開頭的“江上春山遠，山下暮云長”二句，選用江、山、云這些巨幅背景入詞，同時用“遠”字、“長”字預示行人遼遠的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人傷神的時令。因此，起首十字在點明“相留相送”之前，就已飽含了惜別的全部情緒。這首詞的開頭純用景語，由于一二句意境高遠，所以詞篇剛一開始就將離別的愁緒，渲染得分外的濃烈，接著就有“相留相送”一句，似乎感情的.即將洶涌而出了。誰知剛說完了這四個字，作者卻突然打住，來了句“時見雙燕語風檣”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲說還休，這種寫法既寫出情之切，難以表達，同時又使文勢跌宕，于一張一弛之中顯出了作者煉句謀篇的功夫。“雙燕語風檣”是借物寫人，從側面補敘“相留相送”中的情意。“滿目”以下三句分別將別時所見、分手遠去、別后獨處三個環節寫了出來。
詞篇寫別離，但離別情緒卻沒有用一個字來正面點染，只用當時所見的江、山、云、雙燕、飛花烘托離人的辛酸，這在古人詩詞中已屬少見；至于將別去的速度寫得那么迅疾，近乎是疊用由言別到分手到孤單的一個個鏡頭，則無疑又是抒寫離人凄苦最有效的手段。用“千里”明提兩地遙遠的距離，用“沃”反襯愁腸回繞的痛楚，都極有分量。“回雁峰前路”是設想中的來日前程。回雁峰為衡山七十二峰之首，相傳秋雁南飛，至此而返。但是作者到了那里，返得了還是返不了呢？“煙樹正蒼蒼”便暗示：那里渺茫難測，何從預料歸期！可知，前途中山、水正多，詞中獨寫“回雁峰”是有講究的。
下半闋，作者用三個字的短句，選取漏、燈、馬三種事物表現行人單調的旅途生涯。其中，寫漏聲用“殘”，寫燈焰用“短”，是在暗示作者經歷著一個不眠之夜。“馬蹄香”是用馬蹄尚有踏花余香，來說明主人公駐足不久。然而漏殘焰短，天亮在即，新的跋涉又將開始。“浮云飛絮，一身將影向瀟湘”寫的是未來的旅程。詞用“浮云飛絮”比喻旅人，是古人詩文中較為常見的；而“一身將影”用上“將”字，把“形只影單”的意思予以翻新，就開始露出逋峭之勢；至“向瀟湘”三字雖只引入地名，但瀟湘為湘江的別稱，位置在衡山之，連系上半闋中“回雁峰前路”一句，將詞人心中的留連眷念之情刻畫了出來。
“多少”以下三句寫“一身將影向瀟湘”時的情緒，其中“多少風前月下”即敘述自己的孤獨，又比照往日風前月下的幸福與團聚，在對比中寫盡思念，寫透凄切。“迤邐天涯海角”從回雁峰、瀟湘再往極遠推開，并從“多少風前月下”的美好回憶中驚醒，于是自然吐出了“魂夢亦凄涼”這一撕裂肝肺的呼聲。以“又是春將暮”結尾，既呼應“江上春山遠”，又挽住不盡的跋涉：“無語對斜陽”既呼應“山下暮云長”，又挽住無窮的凄涼。有了這兩句，就能總攬全篇大旨，使詞作首尾連貫，渾然一體。此外，結處出現“無語對斜陽”的人形象，將所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神里，也極耐尋味。
葛長庚有云游四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清雋飄逸。這闋詞賦離愁，從“春山”、“暮云”以下，選用一連串最能叫人愁絕的景物，間用比興與直接抒寫之法，多方面渲染個人情緒，寫得愁腸百轉，深沉郁結。然而詞篇從“相留相送”寫起，一氣經過回雁峰、瀟湘，直至天涯海角，又似江河流注，雖千回百轉，卻能一往直前。氣脈貫通，氣韻生動，實是詞中珍品。
《江上》詩詞鑒賞6
江上
王安石〔宋代〕
江北秋陰一半開，晚云含雨卻低徊。(晚云一作：曉云)
青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。
譯文
大江北面，秋天濃重的云幕一半已被秋風撕開;含著濃濃雨意的云，緩慢地移動著。
兩岸青山曲折重疊，似要阻擋江水去路，船轉了個彎，眼前又見到無盡的江水，江上成片的白帆正漸漸逼近過來。
賞析
王安石晚年寓居金陵鐘山，“誦詩說佛”(蘇軾語)，追求心境的寧靜。與此相適應，他的創作中出現了大量雅麗工致的絕句，在這種凝煉輕巧的形式中，他表達了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。
詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了云、雨，寫了青山和遠處影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個遠字。詩人攝取了各種遠景來構成他的畫面，“江北秋陰一半開”一句，雨過天晴，陰云半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。“晚云含雨卻低徊”一句，將黃昏時的云霞寫活了。“低徊”本來指人的徘徊沉思，這里卻用來表現含雨的暮云低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮云圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一種半明半暗，神光離合的境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是“半開”，可見光線并不太亮;向晚的云霞也不璀燦明艷，而帶著雨意，它不是暴風雨之前翻滾的黑云，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠淡雅便成了這幅畫面的基調。
三、四兩句從云轉到江邊的青山，山是糾結盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠處忽隱忽現的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊深邃的哲理于尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。后來陸游的“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，正是由此生發出來的名句。這里青山的回環曲折，帆影的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。
蘇軾評王維的詩畫，有“詩中有畫，畫中有詩”的講法，把詩境與畫意結合在一起談。詩與畫的緊密結合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結合。王維、孟浩然等人的'山水田園詩，都帶有畫的氣質與風韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強調質，通過時序節令和布局，表現真實的生活，山水詩也提倡清新蘊藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上布置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調，與米芾山水畫筆法相吻合，表現一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經過對景物的描寫，表示出對路途遙遠、風云變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。
創作背景
這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。
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