鑒別古代書(shū)畫(huà)的技巧
先說(shuō)鑒別古書(shū)法作品
鑒別古書(shū)法，當(dāng)先觀其書(shū)法的結(jié)構(gòu)、用筆、精神和照應(yīng)，次觀人為還是天巧、真率還是做作。然后考證其作品的古今、相傳和來(lái)歷等，再辨別它的收藏、印色、紙色和絹素。凡其書(shū)法僅有結(jié)構(gòu)而無(wú)鋒芒者，摹本也；有筆意而無(wú)位置者，臨本也；筆勢(shì)不連續(xù)，猶如算盤(pán)珠者，集書(shū)也。假若它是采用雙勾法描摹的書(shū)法作品，通篇作品無(wú)精彩、精氣之處的，一看就是贗品。從古書(shū)法的墨色上亦能分辨真?zhèn)危艜?shū)法的墨色無(wú)論燥潤(rùn)、肥瘦，俱透入紙，而偽作贗品則墨氣浮而不實(shí)，古畫(huà)亦是這樣。
再說(shuō)鑒別古畫(huà)的方法
古人物畫(huà)要觀其顧盼語(yǔ)言，花卉果品要觀其迎風(fēng)帶露，飛禽走獸要觀其精神逼真。山水畫(huà)要觀其山水林泉清閑幽曠，屋廬深邃，橋約往來(lái)，石老而潤(rùn)，水淡而明，泉流灑落，云煙出沒(méi)，野徑迂回，松偃龍陀，竹藏風(fēng)雨，山腳入水澄清，水源來(lái)脈分曉，這樣的畫(huà)即使不知出自何人之筆，亦為妙手佳作。若人物似尸似塑，花果類(lèi)瓶中所插，飛禽走獸只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，樓臺(tái)模糊錯(cuò)雜，橋約強(qiáng)作斷形，境無(wú)夷險(xiǎn)，路無(wú)出入，石無(wú)立體之效果，樹(shù)無(wú)前后左右仰俯之枝。或高大不稱(chēng)，或遠(yuǎn)近不分，或濃淡失宜，點(diǎn)染沒(méi)有法度，或山腳浮水面，水源無(wú)來(lái)路，雖然落款為某某名家，定是贗品，用此種眼光去辨別古書(shū)畫(huà)，一般不大會(huì)走眼。
此外，從古書(shū)畫(huà)的絹紙上也能分辨真假，唐代的絹粗而厚，有獨(dú)梭，絹闊四尺。五代絹粗如布。元代和宋代的絹，等第稍失勻凈。有一種浙江嘉興宓家所制的“宓家絹”，其絹細(xì)而勻凈厚密，趙孟、盛子昭、王若水等古代書(shū)畫(huà)名家多用這種絹?zhàn)鳟?huà)。古絹由于歷經(jīng)年代久遠(yuǎn)，它的基本絲絹性已經(jīng)消失，同時(shí)經(jīng)過(guò)裝裱后，無(wú)復(fù)堅(jiān)韌，用指在絲絹上微微拖過(guò)，則絹如灰堆般起縱，聞之有古香，若古絹有碎紋，則裂紋橫直，皆隨軸勢(shì)作魚(yú)口形，且絲不毛，偽作則反之。舊紙，色淡而勻，表舊里新，薄者不裂，厚者易碎，否則都為偽作。
書(shū)畫(huà)知識(shí)講堂（一）中國(guó)國(guó)的藝術(shù)追求
中國(guó)藝術(shù)不同歷史時(shí)期造型樣式不同，但藝術(shù)思維及藝術(shù)追求是一致的，即“象”的思維意識(shí)及造型觀念，“象”的造型追求“樸、無(wú)形與自然”。
形
“形”是對(duì)客觀的理解與認(rèn)識(shí)。六法中講“應(yīng)物象形”，這并非單純的形似，而是要“法像于物，成象于形”。“形”要“真”，要有“生命”。
1、首先是為人“真誠(chéng)”，中國(guó)畫(huà)講“畫(huà)如其人”，為人要真，要素樸，而唯有“樸”才“真”才“美”，所謂“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。重主體內(nèi)心的真誠(chéng)及感覺(jué)的真實(shí)，不重視覺(jué)的形似，“正確未必真實(shí)”。
2、客體之真不是“形似之真”而是“神似之真”。面對(duì)客體要“度物象而取其真”。不要先入為主的認(rèn)識(shí)自然，要放下自我的偏見(jiàn)，以虛靜之心體認(rèn)萬(wàn)物。“真”是蘊(yùn)藏在物象內(nèi)部的本質(zhì)，“真”乃物之“質(zhì)”。
3、在技法上。拋棄風(fēng)格，忘掉技巧，畫(huà)面不見(jiàn)“法”，是被“真”所感動(dòng)到心底，這時(shí)一切技巧都已到了完滿(mǎn)的地步，正所謂無(wú)法而法乃為至法。中國(guó)藝術(shù)之“技”不同于西方藝術(shù)模仿客體之“科技”，中國(guó)藝術(shù)之“技”近乎“道”。
意
意與象在造型中是兩個(gè)分開(kāi)的概念。
首先，意是心意、是情，指主體內(nèi)在的心意與情思。即主觀情思、主體生命的表達(dá)。心，“于無(wú)形之處用心思慮也”，即得無(wú)形忘有形，忘形是突破形似。有情、有物、用心處，“總包萬(wàn)慮謂之心”，“意”主體內(nèi)心所產(chǎn)生的情感、性情。情感要與主體的內(nèi)在心里及精神相一致，要“情發(fā)于中”。
其次，客體的“意”，在具體作品中與表現(xiàn)時(shí)靠“象”來(lái)具體落實(shí)。
象
我們近百年的中國(guó)畫(huà)關(guān)注的是“形”，而不是“象”，“形”是處于“像”的層面，并非中國(guó)藝術(shù)所追求的目標(biāo)。“像”是代表實(shí)像的，“象”是代表抽象的。”像”重視視覺(jué)效法與模仿，“象”則訴諸心靈的感悟。
1、同“道”，老子以道喻象，由“象”顯道。
2、“象”是認(rèn)識(shí)萬(wàn)物的一種方式，是一種認(rèn)識(shí)，是一個(gè)觀念。這個(gè)觀念有文化的共識(shí)，也有個(gè)人的體驗(yàn)。首先是象的概括性，象以簡(jiǎn)來(lái)概括萬(wàn)物之“理”。
3、象是“人心營(yíng)構(gòu)之象”。是由記憶與心靈感知體驗(yàn)的。
4、象追求的是“自然”，追求素樸、不雕琢，這同“逸格”的目標(biāo)是一致的。
5、類(lèi)，觸類(lèi)而長(zhǎng)之，屬象征范疇，是在物象中尋求一物與他物相仿或相類(lèi)的生命“感覺(jué)”，取象時(shí)不住于象“異類(lèi)而求之”。
品
中國(guó)藝術(shù)的三品、四格、五等追求的最高境界就是“逸格”，也即“自然”的境界。筆者認(rèn)為逸格可為三解：
1、不拘常法。
首先是作畫(huà)過(guò)程的自然狀態(tài)，其次是藝術(shù)作品本身不拘常法。
2、簡(jiǎn)與自然。
超越形似與人為的雕琢，即“不求形似”，“逸品”是相對(duì)于“精、能”而言的，“筆簡(jiǎn)形具”其目的不在于形，而在于“筆簡(jiǎn)意繁”“得之自然”；
3、畫(huà)外之境。
“逸格”的藝術(shù)作品，必有“境”。“意到筆不到處”、“筆簡(jiǎn)形具”、“比才一二，象已生焉”皆是在追求“象外之象”。
境
這里主要探討畫(huà)面所引起的神思及怎樣的形式能喚起一種象外之象
1、借有形物象——喚起想象。
2、借筆法的抽象符號(hào)——喚起想象，借“縱橫有可象者”的生命形式喚起想象。
3、借“無(wú)形”、“無(wú)象”喚起想象。
“無(wú)”在繪畫(huà)上，則是虛處、空白處及虛無(wú)、空白之外的想象空間。“大象無(wú)形”實(shí)際上是一種“無(wú)畫(huà)之畫(huà)，無(wú)聲之樂(lè)，無(wú)言之美”的境界，笪重光《畫(huà)筌》所謂：“無(wú)畫(huà)處皆成妙境”，也即同于“大象無(wú)形”的境界，都注重的是“言外之意”與“弦外之音”。柯林伍德指出：“真正的藝術(shù)作品本質(zhì)上只是存在于藝術(shù)家心中的總體想象性經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)語(yǔ)言所能傳達(dá)出來(lái)的只是藝術(shù)想象活動(dòng)的一部分，……總體想象性經(jīng)驗(yàn)有賴(lài)于觀眾在自己頭腦中完成”。這正道出了中國(guó)藝術(shù)“象”在無(wú)形之外的價(jià)值，也即是“象外之意”。
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