分析我國古代印章的發展演變

時間：2022-09-14 16:47:02 語文百科

分析我國古代印章的發展演變

　　[摘要]篆刻，自起源至今的二千多年的漫長歷史中，歷經了十余個朝代。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻歷史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，并且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。

　　[關鍵詞]春秋；秦漢；唐宋；明清；西泠印社；吳昌碩；現代印風

　　1。從春秋時期到唐宋時期印章的特點

　　1。1風格質樸的春秋戰國時期

　　春秋戰國，各種思想、學說自然地會滲透到各種領域，印章也從最初作為手工業與商業在人際間交往的憑證，逐步登上政治的舞臺。各行其是，是這個時期的印章的主要特點。從現存的官私印章實物來看，無論書體（各國通行的文字）、材質（金、銀、銅、瑪瑙、牛角等），還是尺寸、形狀，均無特殊定制。其文字之奇詭難辨、章法之參差錯落，反映了這個時期的印人不受某些條框的束縛，自由地將自己的審美情趣注入創作之中，使印章呈現出一種自然、率真、質樸的藝術風格。當代著名書畫、篆刻家來楚生先生就是從其風格中得到啟發，用古璽的章法表現小篆的內容，而開現代篆刻的先河[1]。

　　戰國在經歷了幾百年的戰亂之后，終于被秦始皇的強大武力所吞并，從而奠定了秦王朝的統治地位。為了體現王權的尊貴，只有皇帝所用的印章稱“璽”，以玉制作；臣民使用的印章稱“印”，用金、銀、銅等制作。入印的文字是秦書八體中的“摹印篆”（秦小篆的一種），印章風格趨于古樸平整。

　　漢朝基本沿襲秦制[2]，但儒家治國思想逐步形成，封建王朝的典章制度更加完善。為了體現統治者的權威及公私間交往的便利，專門創造了一種用于印章的文字：“繆篆”（小篆與漢隸之間的一種字體）。繆篆簡便、易識，筆畫橫平豎直，方中帶圓。其特點在印章的章法中極易體現出伸縮挪讓、顧盼呼應的藝術效果，迎合了儒家謙和恭讓、端莊典雅的中庸哲理。應該說，漢代印章中所蘊含的這種美學思想，奠定了其在中國印學史上不可替代的地位，也成為歷代文人篆刻家學習的楷模。

　　1。3印章衰退的唐宋時期

　　唐宋是書法、繪畫的鼎盛時期，但印章卻遠不如古樸典雅的兩漢時期[3]。尤其到了宋代，七疊篆、九疊篆被官印廣泛使用，而且印面碩大（漢印精巧別致，規格在2。5公分左右。唐宋官印在5—10公分左右），印章風格也由漢代的白文印變為邊寬厚重的細朱文印。鈐于官防文告上的大紅印章，彰顯出森嚴威猛的官府氣派。從另一方面講，“九疊文本身就是一種文化標記。疊而用九，有指為約數，旨在形容折疊之多的形象，故而取九為數之終的含義。但也有指‘乾元用九’，以形容皇權至高無上之意。作為一種倫理綱常的寓示，它反映出明顯的封建社會的文化心態。”

　　唐宋的民間印章，雖存漢印遺風，但畢竟受社會大文化的影響，氣韻已不及前人。左盤右繞的疊文篆，雖不足效仿，卻為明清文人刻印提供了某種啟示，可謂柳暗花明[4]。

　　2。輝煌的明清時期

　　2。1文人刻印的明清時期

　　明清時期的社會變革，促進了藝術思想的碰撞、滲透和衍生，也促進了印章藝術的繁榮和轉型。在社會文化環境適合的土壤中及石質印材的大量發現和使用下，將印章藝術從一個高峰推向另一個高峰。

　　2。1。1明清文人對印章藝術的貢獻：

　　一、把印章從過去單純實用的藩籬中解放出來，使它不但能實用，而且又能成為一門獨立的藝術品種供人賞析；二、打破前人印章模式化的束縛，引入“印從書出”的理論，達到刀筆互見的藝術效果[5]；三、將古璽、漢印的殘缺美（古代金屬印章因風剝雨蝕出現的筆畫殘缺，形成了天人合一的自然美）引入創作之中，增強了印章的藝術感染力；四、以印材為載體，輸入對人生的感悟、志向，增加了印章內容的文化含金量；五、提升了石質印材的經濟價值和收藏價值（現在市場上，一塊較好的田黃石、雞血石，售價在幾萬元至數十萬元之間）。

　　客觀地講，“印章”一詞已不能涵蓋其全新內容，而應該稱“篆刻”藝術。

　　2。2明清時風格各異的流派和代表篆刻家

　　在漫長的篆刻發展過程中，各種風格各異的流派以及為數眾多的篆刻家層出不窮。

　　2。2。1文彭、何震

　　文彭，字壽承。書畫家文征明的長子，善書畫尤精于隸書，篆刻娟麗清雅。何震，字主臣，是文彭的學生，精于文字學，治印，變文彭之風呈現古樸蒼勁的風貌。[6]宋元以來的印材大多為牙章由文人篆印，工匠雕刻。傳說至文、何開始以“燈光凍石”（青田石一類）治印，風靡印壇。印材的改革對篆刻藝術的發展具有重要意義。文彭、何震努力揚篆刻藝術被尊為篆刻之祖，作品在明代被奉為典范。何震的風格名重一時、后人推之為皖派（也稱“黃山派”、“微派”）的開創者，與文彭合稱“文何”。（文彭印）

　　2。2。2皖派、徽派

　　開創者為明代何震，繼何震之后，首先有蘇宜、程樸、朱簡等專學秦漢，風格蒼古樸茂。到明未，汪關父子一變何震之法，專攻漢鑄印，以工整流利為其特點。[7]至清初，安微縣人程邃、巴尉祖、胡唐、汪肇龍努力改變當交的習氣，在篆法布局上取得了高度的成就，人稱“歙中四子”。這一發時期的諸家由于他們幾乎都是安徽籍人，故歷史上一般總稱為“皖派”（或徽派），并宗立派的鄧石如（另行介紹）因為是安徽懷寧人，也有稱其為“皖派”的。這種注重籍貫忽略藝術風格的劃分方法，常常缺乏嚴密的科學性。故往往同屬皖派，風格卻截然不同，這就是我們應當注意的。“皖派”在清代影響廣泛，浙江山陰的董洵、王聲、江陰的沈風，甚至浙派創始人丁敬都受到了極大的影響。

　　2。2。3[浙派]

　　浙派是與皖派同時盛行的著名篆刻流派。[8]興起于清代乾（隆）嘉（慶）年間，由丁敬創始，繼起的有蔣仁、黃易、奚岡等人。黃易是丁敬的學生，蔣仁和奚岡也都師法丁敬，四人的篆刻風格比較接近，但又各具特色，蔣仁以樸拙取勝，黃易和奚岡則以秀逸著稱。因為他們都是杭州人，所以后世合稱為“西冷四家”。又有陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松繼之而起，由于他們都是浙江杭州人，因此后人就把他們連同效法他們藝術風格的印家，總稱為“浙派”。丁敬等八人各具成就，合稱“西冷八家”。浙派與皖派一樣，都崇尚秦漢璽印，刀法上成功地應用澀堅挺的切刀，來表現秦漢風貌，以其古樸雄健的風格有別于皖派諸家的柔美流暢，所以有“歙（皖派）陰柔而浙（派）陽剛”[9]的評論。浙派藝術支配清代印壇這一個多世紀，影響極深遠。 2。2。4鄧石如

　　鄧石如，原名琰，他是清代最杰出的篆刻家之一。早年曾刻苦研究秦漢金石碑刻，篆、隸、真、草被認為清代第一。他把深厚的篆書功力用之于篆刻，突破了以秦漢璽印為唯一的取法對象的狹隘天地，擴大了篆刻的表現范圍。作品蒼勁莊嚴、流利清新，開創了一代印風。極大地影響了稍后的吳熙載、趙之謙、黃杜甫和吳昌碩，從而為萬紫千紅的晚清印壇奠定了基礎。鄧石如雖然也列為“皖派”，但由于影響深遠，一般專稱為“鄧派”。[10]（鄧石如印）

　　3。近代西泠印社對中國印學的貢獻

　　3。1西泠印社的成立

　　1904年，杭州的金石家丁仁、王福庵、葉為銘、吳隱等人以“保存金石，研究印學”為宗旨，發起組織，成立了一個研究金石書畫的藝術團體，得到許多學者、書畫家的贊同。經過10年的集資規劃和苦心經營，于1913年在西湖小孤山成立了“西泠印社”，并推薦當時名揚海內外的書畫、篆刻家吳昌碩為首任社長；日本著名的篆刻家河井仙郎、長尾雨山也遠涉重洋，趕來入社。從此，揭開了中國印學史上的重要一頁。它標志著中國的印學文化不再是個體的盲目探索，而是有組織、有計劃地對兩千多年的中國印學史進行系統的整理、研究。現在，西泠印社已經有了自己的出版機構，并不斷推出新人。[11]（吳昌碩印）

　　3。2首任社長的巨大貢獻

　　3。3首座印學博物館的成立

　　1999年9月，中國歷史上第一座印學博物館在西泠印社旁邊落成開幕，這又是中國印學史上的一個里程碑。它標志著西泠印社真正成了“中國印學研究中心”。它的建成，為印學文化的全面發展奠定了基礎，由此更可引申到古文字學、古文獻、金石學、碑帖學等領域。

　　4。推陳出新的當代篆刻與個性張揚的現代印風

　　現代印風是上個世紀90年代初中期至今，由一批中青年印人和愛好者興起的流行印風。這批中青年人敢想、敢干，個性張揚，但缺少傳統的印學功底和必備的文化素養，缺少駕馭古文字和書法的能力，入印文字生編硬造，入印內容淺陋平庸，書體扭曲造作，章法布局支離破碎，是現代印風中存在的普遍現象。這也反映了當前市場經濟下，一些作者急功近利、浮躁不安、難耐寂寞的心態。現代社會是中外思想相互碰撞、相互滲透的時代，也是個性解放的時代。改革開放的形勢，為現代篆刻家提供了廣闊的想象空間和創作空間。但是，掐斷傳統的源頭，空中蓋樓，篆刻這門古老的民族藝術之花就要枯萎了。

　　篆刻藝術是中國的，也是世界的，它以一種中國獨有的語言方式，向世界講述著文明古國的歷史和文化。2008年北京奧運會會徽“中國印”，就是作者以古代肖形印的寫意風格為題材，向世界傳遞的信息：伸臂奔跑的中國人，用誠信、友善的熱情歡迎各國朋友相聚北京。

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